Richard Wright

Hoy tenemos el placer de entrevistar a Richard Wright, ilustrador de Games Workshop responsable de dibujar las losetas del Warhammer Quest original y de sus dos expansiones.

También ha creado ilustraciones de ciencia ficción icónicas, como el Falcon Eldar de Warhammer 40K.

Si queréis saber más de su trabajo, podéis verlo en su página web: https://richard-wright.com/

Entrevista completa a Richard Wright

Hola Richard,

Antes que nada, muchísimas gracias por acceder a esta entrevista. La comunidad de fans de Warhammer Quest valora enormemente tu contribución al juego y, en mi opinión, el arte de las losetas es de lo mejor que ha producido Games Workshop en toda su historia para un juego de este tipo.

Antes de hablar sobre Warhammer Quest, ¿podrías contarnos un poco sobre tu trayectoria profesional? ¿Cómo llegaste a trabajar en Games Workshop? ¿Formaste parte del equipo de 'Eavy Metal desde sus inicios?

Richard Wright: ¡Hola! Y gracias por tus buenas palabras. Crecí en Hilltop, Eastwood. Al terminar el colegio, estudié Diseño Gráfico en la universidad. Era un curso de cuatro años, pero al finalizar el tercer año, una compañera —también de Hilltop— me preguntó qué planes tenía para el verano. Me comentó que había conseguido un trabajo en la fábrica de Games Workshop, que estaba a poca distancia de mi casa. Llamé, pasé por allí a hablar y terminé trabajando en el departamento de pedidos por correo.
Al final de las vacaciones de verano, justo antes de volver a la universidad, Steve Bruce —que era el director de la fábrica por aquel entonces— me sugirió que visitara el estudio en Nottingham. Me concertó una entrevista y fui a charlar con John Blanche. Y me ofreció un trabajo.
Al principio estuve en el departamento de diseño gráfico, trabajando en reglamentos y en la revista White Dwarf, ayudando a Phil Lewis a fotografiar miniaturas. En mi tiempo libre pintaba miniaturas, algunas de las cuales aparecieron en la revista. En los eventos Games Day solían asignarme al equipo de 'Eavy Metal —con Colin Dixon, Dave Andrews y los diseñadores de miniaturas. Y, por supuesto, con John Blanche. No creo que llegase a ser miembro oficial del equipo de 'Eavy Metal.

Antes de trabajar en Games Workshop, ¿jugabas a algún juego? Si es así, ¿cuáles?

RW: Jugaba a Dungeons & Dragons cuando estaba en la escuela. Aunque creo que era demasiado joven para aprovecharlo al máximo; me pasaba más tiempo pintando miniaturas y, curiosamente, dibujando mapas muy elaborados en papel cuadriculado.

¿Tienes algún trabajo anterior a Warhammer Quest (1995) del que te sientas especialmente orgulloso?

RW: Déjame pensar… Es difícil recordar el orden en que trabajé en los juegos. Recuerdo Space Hulk y Blood Bowl, ambos me encantó hacerlos, aunque no estoy seguro de si fueron antes o después de Warhammer Quest.

¿Cuándo oíste hablar por primera a Andy Jones sobre un nuevo juego llamado Warhammer Quest? ¿Te ofreciste para participar en el desarrollo del juego o fue Andy quien te eligió?

RW: La verdad es que no me ofrecí voluntariamente. Para entonces, mi trabajo en GW era proporcionar arte para componentes como insignias, esquemas de color y también losetas para los suelos. Creo que me enteré de Warhammer Quest al ver a Andy y a algunos escritores hacer pruebas de juego. Y, finalmente, se me asignó la tarea de trabajar en las losetas. Durante ese tiempo solíamos jugar a Warhammer Quest a la hora de comer, lo cual era muy divertido.

Sabemos que diseñaste y pintaste las losetas de suelo de Warhammer Quest, que son, con diferencia, las más atractivas y realistas que he visto en un dungeon crawler. ¿Cómo fue el proceso de creación de esas losetas? ¿Tuviste libertad creativa o trabajaste dentro de unos parámetros específicos de tamaño/dimensiones del terreno modular del juego? ¿Te encontraste con algún reto particular?

RW: Todo estaba muy bien planificado de antemano. Andy y el resto del equipo que ya trabajaba en Warhammer Quest tenían prototipos de todas las salas y pasillos —una cuadrícula en blanco y negro sobre papel pegada a cartón. Y él coordinaba con Steve McGowan (responsable de impresión) cuántas láminas de cartón se incluirían y, por tanto, cuántas habitaciones cabrían. Por ejemplo, me pedían que hiciera una sala de 8 por 4 con un pozo de fuego en el centro, o un pasillo de 1 por 6, o diferentes cruces o escaleras. Aparte de eso, tenía bastante libertad. El estudio era de planta abierta, así que la gente pasaba, charlaba, hacía sugerencias o daba su opinión.

¿Cuál fue tu fuente de inspiración para desarrollar las losetas de Warhammer Quest?

RW: El arte de las losetas anteriores fue de gran ayuda. Creo que Dave Andrews hizo muchos de ellos. Sin olvidar el arte impresionante, las miniaturas, los dioramas y la escenografía en los que se trabajaba a diario en el estudio. No faltaban ideas ni inspiración en ese sentido.

¿Hay algo que diseñaras y que no llegara a incluirse en el juego final? (¡Y que creas que merecía haber sido incluido!)

RW: No lo creo. Como dije, todo estaba meticulosamente planificado antes de que yo empezara a trabajar. Los chicos sabían exactamente cuántas habitaciones cabían en una lámina de cartón, así que es poco probable que se dejara algo fuera.

¿Tuviste algún otro papel en la creación de Warhammer Quest? ¿Trabajaste también en las losetas de las dos expansiones del juego?

RW: Si no recuerdo mal, hice las losetas para La Guarida del Señor Orco (Lair of the Orc Lord) y Las Catacumbas del Terror (Catacombs of Terror). Y creo que también algunas adicionales que se incluyeron en la revista White Dwarf.

Durante la fase de desarrollo del juego, ¿estuviste en contacto con artistas de otros dungeon crawlers, como Les Edwards (HeroQuest) o Gary Chalk (Advanced Heroquest)? ¿Algún otro?

RW: No, solo con el personal que estaba en GW.

Warhammer Quest solo recibió apoyo de Games Workshop durante 3 años. ¿Te sorprendió que se dejara de apoyar el juego y se descatalogara, o era evidente para vosotros que ese apoyo terminaría?

RW: No me sorprendió, aunque tampoco me lo planteé demasiado. Cuando terminé todas las losetas de Warhammer Quest, me asignaron a otro juego o proyecto. Todos los juegos de GW, excepto Warhammer y 40K, tenían una vida útil limitada. Unos pocos años y luego serían reemplazados por otro producto. A veces, un juego antiguo resurgía.

Observando los juegos actuales de Warhammer Quest como Cursed City y Silver Tower, ¿cómo de realista crees que sería que Games Workshop reeditara una versión actualizada del original?

RW: Mmm, no lo sé. Supongo que lo harían si hubiera suficiente demanda.

También colaboraste en la revista White Dwarf con numerosas ilustraciones y miniaturas pintadas por ti mismo. Como aficionado, ¿qué disfrutas más: pintar ilustraciones o miniaturas?

RW: No disfruto más de una cosa que de otra, pero como ahora trabajo a tiempo completo creando ilustraciones, ya no lo hago como hobby. Así que tendría que elegir las miniaturas, aunque no estoy seguro de que mis ojos estén a la altura hoy en día. Necesitaría varias lupas.

Has creado ilustraciones y pinturas tanto para Warhammer Fantasy como para Warhammer 40K. ¿Te sientes más cómodo pintando fantasía o ciencia ficción?

RW: Cuando trabajaba en Games Workshop habría dicho 40K. Me sentía menos seguro pintando criaturas orgánicas o carnosas, y más cómodo con temas mecánicos y de líneas duras.

Ahora que te has alejado de la industria del juego de mesa para dedicarte más al trabajo digital en la industria de los videojuegos, ¿cómo ves el futuro del ilustrador/pintor tradicional? ¿Crees que todo será digital o todavía hay espacio para los artistas no digitalizados?

RW: Creo que no importa el medio que utilices mientras tú y el cliente estéis satisfechos con el resultado final. A veces echo de menos pintar, pero no estoy seguro de querer renunciar a la posibilidad de deshacer infinitamente.

Gracias de nuevo por tu tiempo al responder estas preguntas, y por tu contribución a la creación de uno de los mejores dungeon crawler de los años 90.

*Actualización: He compartido esta entrevista en el grupo de Facebook de Warhammer Quest, y el propio Andy Jones (creador del Warhammer Quest original) ha comentado la publicación añadiendo la siguiente información:

Andy Jones: "En realidad, teníamos otro conjunto de losetas hecho por Mark Craven, quien por aquel entonces realizaba todos los increíbles logotipos con aerógrafo para nuestros juegos. Y, la verdad, ese primer conjunto también tenía un aspecto muy pulcro y colorido. Y sin embargo… de algún modo sentíamos que las losetas debían ser algo más que un simple "tablero de juego"; debían transmitir la atmósfera de una mazmorra (fingeon) de Warhammer (iba a escribir "dungeon", pero la verdad es que "fingeon" me ha hecho gracia como nueva palabra ). Así que llamamos a Rich Wright (él y yo solíamos patinar juntos de vez en cuando, y aún conservo una tabla de Peralta Bones Brigade que le compré) y ¡bingo! Tenemos las alucinantes losetas de WHQ que todos conocemos y adoramos. Al menos, así es como yo lo recuerdo…"